（山内　利秋）

(1)　はじめに

瑛九が昭和9(1934)年に描いた油彩画に『ザメンホフ像』がある。

描かれているポーランドのユダヤ人医師、ルドヴィコ・ザメンホフ(LudovikoLazaro Zamenhof; 1859-1917) はエスペラント(Esperanto) の創始者であり、国際共通語を目指したその活動は、20 世紀初期の世界において大きな影響があった。日本では明治39(1906) 年に歴史学者の黒板勝美らによって日本エスペラント協会が設立され、大正デモクラシー期から昭和初期において、多くの知識人らによって広められた事が知られている。地方においてもこの活動は拡散され、例えば宮沢賢治はエスペラントで記述した詩を遺している。

(2)　宮崎県におけるエスペラントとザメンホフ像

大正8(1919)年、宮崎県内では武者小路実篤が木城村（現木城町）に建設した「新しき村」において、実篤の勧めによって作家・翻訳家である木村荘太がエスペラント講習を積極的に行っている。

昭和6(1931)年になると宮崎市で宮崎エスペラント会が結成され、さらに昭和8(1933)年には瑛九の実兄である杉田正臣がこの活動に参加し、同市橘通にある杉田眼科医院が事務局となった。瑛九は兄からの影響を受けて翌年からエスペラント会に参加し、作品制作の傍ら、宮崎でのエスペラントの普及に努めている。瑛九による『ザメンホフ像』は昭和9(1934)年頃に制作され、実家である杉田家にあったが、現在は宮崎県立美術館が所蔵している。同様のザメンホフ像には瑛九以外の作家による作品も確認されており(山内他)、実際にエスペラント会の会合等で同様の肖像画が掲げられている写真が存在する(高野他2011)(註・1)。

複数のザメンホフの肖像は同じ構図で描かれ、背景や陰影についても共通性が高いものがあるので、これらは同一の画像をもとに制作されているのがわかる。実際、この構図とほぼ同じザメンホフの肖像写真が存在しており、宮崎県立図書館の杉田文庫に所蔵されているEdomond Privat 著"Vivo DeZamenhof"(1923) 及写真び同書の松崎克己訳・日本エスペラント学会刊行による『ザメンホフの生涯』(1932)にも同じ肖像が図版で掲載されている( 写真2-2)。当時の地方での出版・流通事情を考慮するならば、エスペラント関連図書の入手経路は限定されており、この図書のどちらか、あるいはどちらもが複数のザメンホフ像の原画となった可能性が高い。邦語訳版の見返しには杉田正臣がこの図書を昭和8(1923) 年に入手した手書きの記録が遺されている。

(3)　第2次世界大戦後の宮崎でのエスペラント活動と瑛九

第2次世界大戦後の昭和22(1947)～25(1950)年、瑛九は講習会や機関誌編集等、エスペラント活動に極めて精力的に関与していた(鈴木1980)。鈴木素直によると、新制高校として発足した宮崎県立大宮高校や大淀高校(現在の宮崎県立宮崎工業高校・同宮崎農業高校)の文化祭やエスペラント同好会の講師として、夫人を伴って講師として出かけ、若者達と交流していたと言う(同,p.52・53)。

       第2次大戦後ではあるが、崎村家では瑛九が同家をよく訪問し、エスペラント仲間であった崎村徳次氏と歓談しレコードを聴いていたという逸話が遺されている。資料保全を行った際にも実際に多くのSP 版レコードと蓄音機が遺存していた。そうした点から、同家は瑛九やエスペラントとの関係が深かったと言えるだろう(註・2)。

註

1:エスペラント会の会合では毎回記念撮影が実施されており、これらの写真が宮崎エスペラント会に遺されているが、そこにはザメンホフ肖像が毎回掲示されているのが確認出来る(小林美紀氏の調査資料による)。宮崎市内で筆者らが確認したザメンホフ像はエスペラント会に初期の頃から参加していたメンバーであった崎村徳次が所蔵していたものであり、エスペラント普及にあたって会のメンバー等に対して配布されていた可能性が高い。

参考文献

鈴木素直『瑛九・鈔』鉱脈社, 1980年, p.63

高野明広・小林美紀・大久保静雄・梅津元・山田志麻子編『生誕100年 瑛九展』宮崎県立美術館・埼玉県立近代美術館・うらわ美術館・美術館連絡協議会, 2011年, p.292

山田光春著『瑛九　評伝と作品』, 青龍洞, 1976年, p.478

(松下　隆一)

1936(昭和11)年1月、宮崎の杉田家の真向かいにある「ふみた写真館」で、杉田秀夫は写真館の主人府味田のほか、妹の杉、甥の郡司盛男等を助手にし、時に何時間も食事もとらず徹夜し数日制作を続け、できあがった作品数十点を携え上京した。

　誕生したその表現は画家の長谷川三郎、美術評論家の外山卯三郎の高い評価を得る。４月に銀座紀伊國屋で「瑛九のフォト・デッサン個展」を開催、作品集『眠りの理由』(限定４０部)が刊行され、杉田秀夫は瑛九と名乗るようになる。

　フォト・デッサンとは何か。瑛九の造語である。もともと、カメラを使わず、印画紙の上に直接物をおき、光をあてて現像する方法をフォトグラムといい、1920年代にラースロー・モホイ=ナジやマン・レイが取り入れた。

フォト・デッサンはこのフォトグラムの一種であるが、瑛九は印画紙を新しい種類の画用紙と捉え、光のあて方により色々な「絵」を描くことができることから、画家として「フォト・デッサン(光のデッサン)」と名付けている。

　用いるのは印画紙、現像液、定着液、メートルグラス、写真用バット、暗室用ランプ、型紙等である。

印画紙は光に反応する感光剤が塗られており、光を強くあてると黒、弱くあてると灰色、全くあてないと白色のままとなり、弱い光を長く揺らしてあてるとグラデーションが生まれる。瑛九は感光度が異なる3種類のうち中間のクロロブロマイドを主に使っている。

そして透明なガラスやセルロイドにデッサンしたものを印画紙に置いて光をあてるほか、デッサンしたものを切り抜き型紙とし、型紙をとおして光を遮るなど実験を行っている。セロファンに墨を使って黒く描いた部分を鉄筆で線描を施したり、墨を塗っていない箇所にクレヨンを用いたりしている。深さのある物体や半透過の物体を使ったりもする。

　型紙は切り抜いた方を用いたり、残った周囲の部分を用いたりしている。スケッチブックや薄い画用紙、フォト・デッサンそのものを切り抜いて型紙にしている。このほかフォト・デッサンが確立された1950年から1954年頃には網、レース、植物、針金、光を透過、屈折させることもできるものとして、ガラス棒を利用し、より自由な光の表現を行っている。

　また瑛九は光をあてる道具として既成のペンライトを独自に加工したり、普通の懐中電灯にブリキの筒で先を細くしたカバーを取り付けたりして光量の調節を行っている。瑛九は黒くしたい箇所には、絵で木炭を何度も使うように光をあそばせるとしている。

　暗室での作業前には手順を何度も確認し暗闇で作業可能なようにし、どんな光源を使い、どのような距離、どのくらいの時間で光をあてるか考える。

　池田満寿夫はフォト・デッサンは「光の芸術」であり、それ自身は非常に冷たいが、「非常に温かいリリシズム」と「写真の持つメカニズムを結合させた」として、瑛九のフォト・デッサンを高く評価し、池田自身が非常に好きなものとして述べている。（注・１）

　瑛九は「アトリヱ」（336号1955年2月）で、フォト・デッサンの様々な作品と表現方法を紹介している。その文からは制作、比較、検証の繰り返されていることが分かる。写真の知識の無い読み手に初歩的な事項も説明しており、分からないのは写真材料屋で聞くよう述べ、次のようにフォト・デッサンを薦めている。

　しかし画家は心理的には一つのジャンルだけの中で行きつまり描けなくなるものです。その時全然今までやったことのないジャンルの仕事に手をつけて、心理的に自由になることはよくあることだと思います。（中略）出来るだけ色々なものに手を出して実行して自己を発見する方が、自然な気がするのです。（中略）だからフォトデッサンももうすこし画家諸君の実験の場となってもよいと思うのですが。（注・２）

　瑛九は生涯を通じ油彩、コラージュ、エッチング、リトグラフなど様々な技法で美を追究しようとしていたが、出品した作品が画壇に認められず失望し、「ハチきれるゼツボウ感」（山田光春宛1935年5月29日書簡）を感じる中、フォト・デッサンに独自の表現を見出した。生涯油彩を続けつつも自己を革新し続けた画家瑛九の歩んだ足取りと情熱が感じられる。

引用文献

１．鈴木泰二編集, 『対談集　美術家への証言　NHK日曜美術館１０』, 学習研究社, 1979年, p.40

２. 瑛九「フォト・デッサンー印画紙を使うデッサンー」『アトリヱ』336号, 1955年, p.75-78

参考文献

瑛九「フォト・デッサンー印画紙を使うデッサンー」『アトリヱ』336号, 1955年, p75-78

鈴木泰二編集, 『対談集　美術家への証言　NHK日曜美術館１０』, 学習研究社, 1979年, p.35-53

藤森茂次「瑛九芸術についての一考察」『宮崎県立美術館研究紀要』Vol.1, 2003年, p2-81

小林美紀「アーカイヴから見る瑛九　書簡・文献・記録をとおして」『宮崎県立美術館研究紀要』Vol.8, 2011年, p49-58

山田光春「瑛九伝」『眠りの理由』 創刊号, 1966年, p4-52

東京国立美術館編『瑛九　1935－1937 闇の中で「レアル」をさがす』, 2016年, p.147

（菅　佳代子）

昭和30（1955）年頃、池田満寿夫は芸大（東京藝術大学）に三回落ちていた。池田は、自力で画家になるしかないという状況にあったが、靉嘔（あいおう）を通じて瑛九と出会う。靉嘔（あいおう）、泉茂、細江英公などは「実存者」（実存社という記載の資料もあり）というグループを作っており、既存の美術団体ではない前衛的な考え方をもっていた。

当時、池田が新宿で似顔絵を描き一枚１００円で売っていたのを瑛九に怒られたという。瑛九が銅版画、とりわけ彩色の銅版画（エッチング）を勧めたのはこの時期とされる。

昭和31（1956）年、池田はデモクラート美術家協会会員となる。

瑛九は池田の母親と同年齢の二十歳以上年上で、瑛九にとって息子のようなものだったが、瑛九も池田自身も、師弟関係を嫌い、友だちのような関係で接していた。ミヤ子夫人の回想では、若い芸術家たちが足繁く浦和のアトリエに通ってきては、瑛九と美術の話を延々と続け、終電近くまで長居することが多かった。池田は、夫人の作った漬物の器を空にしたこともあったという。

　　池田としては年の差があっても対等なつもりで接し、瑛九もいばったり、自分の権威を押し付けたりすることはなく、お互いに対等な関係で付き合っていた。

ところが、池田はいつの間にか瑛九の影響を受け、それを自覚すると最初反発していた感情からだんだん尊敬に変わっていき、それに対する対抗心のようなものがあり、自由を感じたり、緊張を感じたり、瑛九に対してある種の葛藤を抱えるようになっていった。

池田自身は瑛九から絶交状をもらったのか、自分から出したのか、あまり詳しくは覚えていないが、「あれはぼくの方から絶交状を出したと思うのですけれども。」（注・１）。と語っている。池田はその時期の瑛九について、若い者の啓蒙が面倒くさくなったのか、もっと自分の絵に集中したくなったのか、だんだんお互いに影響を受けていくのを意識してか、関係が離れていったという。

ミヤ子夫人の述懐でも、昭和32（1957）年頃から瑛九は若い頃に熱中していた油絵に再び取り掛かるようになり、それまで付き合いのあった若者たちとも疎遠になっていったと振り返っている。

瑛九自身は経済的に厳しい状況にあったにも関わらず、「創造美育協会」（昭和27（1952）年結成）の代表者・久保貞次郎に自分のことよりも、靉嘔（あいおう）や池田のことをしきりに推薦していた。　　

久保を通じて瑛九と知り合い、7年にわたる文通を続けた人物に福井県の教師、木水育男がいる。木水は久保の影響で「創造美育協会福井支部」を結成するが、彼に感化されたメンバーで、昭和33（1958）年に「瑛九油絵頒布会」を結成する。

その年の5月、池田から「僕は毎日砂糖水を飲んでいます」と書かれた葉書を受け取った堀栄治（創造美育協会福井支部の木水育夫の教師仲間）は同年、大野の喫茶店で「池田満寿夫のエッチングとリト」展を開く。その後も池田の作品購入を呼びかける活動を行い、靉嘔（あいおう）と池田の版画の頒布会が作られたとされる。

昭和35（1960）年3月、瑛九が急逝する。通夜に駆け付けた池田満寿夫は、すぐに瑛九のデスマスクを描きはじめ、そのスケッチブックは6人の絵の仲間に手渡されたという。

久保が結成した「創造美育協会」の活動は瑛九亡き後、靉嘔（あいおう）が引き継ぐことになる。久保貞次郎の呼びかけにより、創造美育セミナールでは時折デモクラート会員の作品オークションが行われていたが、売り上げはそれほど芳しくはなかった。久保は「よい絵を安く売る会」を発足させ、その活動の一環として、靉嘔（あいおう）や池田満寿夫の版画の頒布会も作られ、彼らが注目されるようになる。昭和33（1958）年、靉嘔（あいおう）は渡米し、池田は次第に版画が注目されるようになる。

瑛九が兄の影響で始めたエスペラント語を通じて久保と出会い、久保とデモクラート美術協会のメンバーが繋がった縁であり、靉嘔（あいおう）や池田は活躍の場を広げることが出来たと言える。

引用文献

１．池田満寿夫述「純真な魂」『対談集　美術家の証言（ＮＨＫ日曜美術館10）』学習研究社, 1979年, p37

参考文献

池田満寿夫述「純真な魂」『対談集　美術家の証言（ＮＨＫ日曜美術館10）』学習研究社, 1979年, p35-50　

埼玉県立近代美術館　大久保静雄　長谷川てい編『瑛九とその周辺』読売新聞社, 1986年, 127p

渋谷区立松濤美術館編『瑛九　前衛画家の大きな冒険』, 2004年,　p.176

ときの忘れもの/有限会社ワタヌキ編『福井の小コレクター運動とアートフル勝山の歩み-中上光雄・陽子コレクショ

ンによる-』, 2015年, p.95

昭和10（1935）年、瑛九は兄の正臣を通して日本エスペラント学会の特派使節だった久保貞次郎と知り合う。翌年、瑛九が上京し、久保の家や久保を通じて知り合った長谷川の家を交互に滞留するなどして次第に親交を深めていった。

昭和27（1952）年、久保は美術教育の方向性について意気投合した北川民治、瑛九らと美術教育団体「創造美育協会」を設立する。小中学生の創造主義美術教育運動をすすめ、美術教育に情熱を傾ける教師たちを対象に、創造美育セミナール、児童画の公開審査会「久保賞」を創設。その際の審査員に瑛九もおり、昭和26（1951）年、瑛九らが結成した「デモクラート美術協会」を支援する。瑛九は、自分のことを売り込むよりも自分より若い靉嘔（あいおう）、池田満寿夫らを久保にしきりに宣伝していたと言われている。

久保の掲げた美術教育運動に初期の段階から関わっていたのが福井出身の木水育男氏である。木水は昭和2 4（1949）年、教育誌『6-3教室』附録に掲載された「児童画の見方」で久保を知り、文通を始め、昭和25（1950）年2月、久保宅を訪問している。

木水は彼に影響を受けた福井のメンバーと「創造美育協会福井支部」を結成する。メンバーたちはやがて、久保が提唱する「小コレクター運動」に傾倒していき、その運動は瑛九を中心に、靉嘔（あいおう）や池田満寿夫らデビュー前の作家たちを支援する形で進められ、福井に熱心な小コレクター運動が広がっていった。

  福井県で教師をしていた木水育男は、昭和28（1953）年１月、久保の紹介で初めて瑛九宅を訪れ、児童画運動の友として紹介される。翌年の昭和29（1954）年４月、木水が福井から内地留学で上京し、久保と会うようになると、瑛九のアトリエにも頻繁に通うようになる。同年、久保のコレクションによる「西洋版画展」とデモクラート会員による「日本前衛版画展」が巡回し、その巡回先の一つ、福井で久保、瑛九の座談会があり、その席上で木水は瑛九の作品を購入予約することになる。

久保に影響を受けた木水は、福井で創造美育運動や小コレクター運動に積極的に参加するようになる。これらの運動が盛んになってくると、福井創造美育協会のメンバーたちと瑛九が昭和26（1951）年に設立した「デモクラート美術協会」の会員との関係がより親密になる。

『前衛画家の大きな冒険　瑛九』によると、木水育夫は瑛九と頻繁に手紙のやり取りを行っていたが、瑛九から木水に宛てた手紙は瑛九が亡くなるまでの7年間で94通にのぼるという。木水が内地留学をしていた昭和29（1954）年1年間の手紙は抜けているが、瑛九から木水へ送った手紙の多くは木水氏の没後、妻のクニオ氏がまとめた『瑛九からの手紙』に収められている。

 
　(4)　瑛九を支えた福井の人々

 瑛九は昭和32（1957）年頃から油絵の制作に専念するようになり、6月には「デモクラート美術会（昭和26（1951）年結成」を解散している。

昭和33（1958）年1月４日、木水をはじめとする福井創造美育協会のメンバーたちが瑛九宅を訪ね、毎月10号の油彩を1点10か月間福井に送ることを決め、「瑛九油絵頒布会」を結成する。木水らは毎月の作品に代金を支払ったり、頒布会で瑛九の作品を販売したりして、こうした収入が瑛九の晩年の生活を支えたとされる。

頒布会結成の背景には、木水らが瑛九から油彩画制作に専念したいという意向を聞いたこと、経済的に苦しい瑛九の生活を憂慮し、定期的な収入が瑛九の生活の糧になれば、という配慮があったものと思われる。

(5)  瑛九亡き後、福井での創造美育活動

　     昭和35（1960）年3月10日、木水に影響を与えた瑛九が永眠する。同年5月7日、木水は福井県福井市繊協ビルにおいて「福井瑛九の会」主催で「瑛九遺作展」を行っている。

参考文献

福富健男著『画家・瑛九の世界』, 鉱脈社, 2011年, p.199

渋谷区立松濤美術館編『瑛九　前衛画家の大きな冒険』，2004年, p.176

瑛九美術館　木水クニオ編『瑛九からの手紙』, Ｐ・Ｓプランニング／編, 2000年,p.209

　（川上　奈央子）

　(1)　瑛九の愛読書

　　　 瑛九の父・杉田直は、眼科医のかたわら俳句にも没頭、俳号を作郎と称し自ら俳句結社を立ち上げ、俳人としても全国的に名を知られた人物である。偉大な父をもつ瑛九の家にはたくさんの書物があり、読書環境にも恵まれていた。

瑛九の兄・杉田正臣は、瑛九の読書姿を

瑛九が非常な読書家であったことは、大抵の人々が知っていたと思うが、私の記憶の中では、彼は 若いころは、読んでは売り、その金で又新しい或いは古本の欲しい本を求めて、かいこが桑の葉をたべるようにむさぼり読んだ。(註・1)

と延べ、瑛九の愛読書や瑛九の死後、ミヤ子婦人から譲り受けた瑛九の蔵書を列挙している。
それらをジャンル別に分けると次のようになる。

　　　　ロシア・ソビエト文学
『ドストエフスキー全集』

『ツルゲーネフ全集』

『ゴーリキイ全集』

『チェホフ全集』
『トルストイ全集』
 ベルジァエフ『ドストエフスキーの世界観』

     イリヤ・エレンブルグ『人は生きることを欲している』

     ショーロホフの『静かなドン』

英米文学　　　　　　　　　　　　　

ヘンリー・ミラー『冷房そう置の悪夢』（新潮社）

ジェムス・ジョイス『ユリシーズ』（新潮社）　

フランス文学

　    『アンリ・ミショオ詩集』

芸術・美学
ハーバート・リード『モダンアートの哲学』（みすず書房）

     『ロダンの言葉』

ジョン・リオルド『セザンヌ』

ボラール『ルノワール』

　　    中国・日本文学
『唐詩選』『論語』『孟子』『万葉集』

『おくの細道』『一茶俳句集』『良寛詩集』

志賀直哉『暗夜行路』

徳田秋声『縮図』

永井荷風『冷笑』

『夏目漱石全集』『森鷗外全集』『二葉亭四迷全集』『内村鑑三全集』『西田幾多郎全集』

エスペラント語訳になった各国の文学
プーシキン『吹雪』『オネーギン』『大尉の娘」』
ゴーゴリ『監察官』
シェイクスピア『ハムレット』『アントニオとクレオパトラ』『ロミオとジュリエット』

　　　　　         　　『ウィンザーの陽気な女房』『トロイラとクレジダ』『マクベス』『テンペスト』

　　　　　　　         『リア王』『真夏の夜の夢』『ペニスの商人』『お気に召すまま』

ゲーテ『タウリスのイフィゲニ』『ファウスト』

シラー『群盗』

ハイネ『バハラハのラビ』

オルジェシュコ『マルタ』

セルマ・ライエルリョフ（スウェーデンの女流ノーベル受賞作家）『イョスタ　ベルリング』

ミッキェヴィチ（ポーランドの国民詩人）『タデオ氏』

シェンキェヴィチ『クオ・ヴァディス』

　　　    アンデルセン童話集

このほか山田光春は瑛九が山田に宛てた手紙には、読んだ本の一節を書き写したり、読んだ感想などが記されていること、また、瑛九が64頁にわたって85名の作家別に275の書名・その訳者・発行所を記録した「フランス文学日本蔵書目録」と書いたノートが遺されていることについて紹介している。

　このうち、瑛九が「友人」と言い「天才ども」といっている作家・作品名を挙げる。

　      ボオドレエル『悪の華』『巴里のゆううつ』『審美渉猟』『感想私録』

　    マルセル・プルウスト『愉しみと日日』『プルウスト文学評論』『スワン家の方』『花咲ける乙女の陰に』『ゲルマントの方』

　    アンドレ・ジイド『狭き門』『田園交響楽』『背徳者』『イザベル田園交響楽』『法王庁の抜穴』『女の学校』『偽金づくり』『地上の糧』『一粒の麦もし死なずば』『ソヴエト旅行記』『ソヴエト紀行修正』『芸術論』『エルハヂ』『日記』『アンシダンス』

　     ポール・ヴァレリイ『作家論』『作家論Ⅱ』『現代の考察』『ドガダンス　デッサン』『固定観念』

『ヴァリエテⅠ』

　    ジャン・コクトオ『雄鶏とアルルカン』『コクトオ詩抄』『恐るべき子供達』『声』『白紙』『阿片』『わが青春記』『世界一周』『オルフエ』

　     レエモン・ラディゲ『ドルジェル伯の舞踏会』

※      ほか冊数の多い作家

スタンダール、アンドレ・モーロア、エミール・ゾラ、アナトール・フランス、ロマン・ローラン、ピエール・ロチ、ポール・ブールジエ、ジョルジュ・デュアメール、ドウデエ、ポール・モオラン、モーパッサン、フランソア・モオリアック、ジョルジュ・サンド、ジュール・ロマン、アラン、プロスペル・メリメ、テーヌ、ディドロ、ヴォルテール

(2)　瑛九にとっての読書

瑛九が子供のころから瑛九が読書に夢中になっていたことがわかるエピソードがある。

小学校時代の或る日、僕は小説を読み耽けるということで教師から手酷く叱られた。僕は泣き出し、 泣き止まずに帰路に就いた。雨がざあざあと降っていた。僕は世の中がひっくり反れば良いと思うほど腹立たしかった。小説を何故読んではならないか、まったく判らなかった。おそらく教師も知らなかっ たであろう。(注・2)

瑛九の甥の杉田幸雄は、「彼は小学校にもあまり行っていなかった、自分のしたいことと違う教育をされるのが嫌だったろう」述べている。
　瑛九の読書活動は学校生活では認めてもらえるものではなかったが、10代で文筆の才能を開花させている。絵よりも文筆が先に世に出た。
　13歳の時に、童謡や童話の雑誌『金の船』に投稿した童話「山の中の豪傑」が掲載されている。15歳になると、美術雑誌『アトリヱ』や『みづゑ』に次々と美術評論を投稿し、「画事雑考」「槐樹社展を観る」などが掲載される。編集者は10代の少年の手によるものとは思わず後に知り驚いたという。
　1950年代に入ると、瑛九は集中的に版画に取り組むようになるが、この版画の技法は、書物から得たものである。『アルス美術講座(版画篇)』を参考に実験を重ね、銅版画の制作に結びつけたと思われる。 この銅版画の技法は、後に『やさしい銅版画の作り方』と題して、浦和の小学校教師・島崎清海氏と共著で出版している。この本は、これから銅版画を始めようとする若い人たちや、銅版画を教室にとり入れようとしていた教師たちの指針として重要な役割をはたしたものであると記述されている。
　彼の人生において、自分が知りたいことは人から習うより、書物から学ぶ方を選び、習得することができたのは、幼少の頃からの読書で自分の世界観をしっかりと構築することできていたからだろうと思う。みんなと一緒の習慣に抗うことはかなりのエネルギーを要したと思うが、自分を貫き通す強さと、周りを魅了するものがあったのだろうと思う。

引用文献

１. 尾崎正教編『眠りの理由』, 瑛九の会,1966年, p46

２. 山田光春，『瑛九　評伝と作品』, 青龍洞，1976年, p.52 　

※　瑛九「思い出」立正大学新聞（1938年7月）

参考文献

小林美紀「アーカイヴに見る瑛九」『宮崎県文化講座研究紀要』, 第三十八輯, 2011年

テレビ宮崎「自由と独立の芸術家「瑛九」」（ひむかの群像）

杉田正臣「思い出すことなど（二）」『眠りの理由』No.2, 1966年, p 45-48

山田光春「瑛九伝」『ねむりの理由』創刊号, 1966年, p4-521.尾崎正教編『眠りの理由』, 瑛九の会, 1966年

　　（福田　泰典）

	杉田作郎の句碑（宮崎神宮東神苑） 「柿の赤さはつゝみきれない」の1句が刻まれた歌碑。 歌碑の背面（写真下）には、荻原井泉水が送ったその人となりを伺い知ることができる碑文が刻されている。
杉田直句碑